Hoy en Fantú, Alexandra, jefa del departamento cinematográfico, ha tenido el placer de entrevistarse con Afioco Gnecco, co-director, co-guionista y protagonista del cortometraje documental “Ciao Bambina”, nominado a los premios Goya en su categoría. En este proyecto, Aficio y Carolina nos invitan a acompañar la transición de género de este primero y la conversación sucedió tal que así…
Profunda, cuidada, fría, discreta, silenciosa, bella, misteriosa... Todo ello es “Una Ballena”, lo es el film, lo es ella, nuestra protagonista (Ingrid García Jonsson), y lo es la cámara que la retrata, así como la propia historia: la de una asesina a sueldo o ello es “Una Ballena”, lo es el film, lo es ella, nuestra protagonista (Ingrid García Jonsson), y lo es la cámara que la retrata, así como la propia historia: la de una asesina a sueldo. Actos de frialdad abrumadora, contexto de frialdad abrumadora, de la mano de una soledad sobrecogedora... una mujer escurriéndose entre un mundo de hombres, abandonando su humanidad, y convirtiéndose así en un ser invisible, oculto. Una fuerza increíble pero invisible, escondida en las profundidades, en la oscuridad, en el silencio... todo reforzado por un poderoso paralelismo con la criatura de la ballena y su alma de mar.. Actos de frialdad abrumadora, contexto de frialdad abrumadora, de la mano de una soledad sobrecogedora... una mujer escurriéndose entre un mundo de hombres, abandonando su humanidad, y convirtiéndose así en un ser invisible, oculto. Una fuerza increíble pero invisible, escondida en las profundidades, en la oscuridad, en el silencio... todo reforzado por un poderoso paralelismo con la criatura de la ballena y su alma de mar.
Rocío Bueno, es fotógrafa y creadora visual, quien a través de sus obras comparte su particular y personal mirada; un mundo interior al cual pudimos acceder en su exposición del Festival Ojos Rojos, donde presentaba su último trabajo fotográfico: Hilo. Allí sus obras nos cautivaron y nos interpelaron de tal manera que sentimos la necesidad de indagar en su universo y su forma de capturarlo con la cámara.
Howl no Ugoku Shiro ¿Cómo llega Loewe a hacer una colaboración con el estudio de animación japonés más importante del mundo, Estudio Ghibli? ¿Por qué Ghibli? ¿Por qué anime? ¿Por qué Japón? ¿Por qué ahora casi 20 años más tarde del estreno de la película? ¿Por qué El Castillo Ambulante? ¿Por qué 3 colecciones con 3 películas? ¿Por qué no más? ¿O menos? ¿O antes? ¿Por qué?
Cámara lenta, música inquietante… tonos marrones que se tornan en cuerpos de caballos salvajes que inundan el plano… caballos sin crines que trotan huyendo, cruzando el encuadre… y entonces: los hombres se abalanzan sin piedad al cuello del animal; sus cuerpos se fusionan, se retuercen brutalmente, y la violencia se impone. El abrazo implacable, el abrazo forzado, dominante y asfixiante… Entonces la cámara viaja hasta las fauces del animal, ahogadas en los brazos de los hombres que ahora dominan la imagen, y sentimos el aliento animal luchando por respirar… hasta finalmente rendirse… Y en ese arrebato de libertad manchado de violencia, la bestia se convierte en víctima y el ser humano se convierte en bestia.
El actor y director Eduardo Casanova, se lanza sin miedo de nuevo a la pantalla de cine dirigiendo su segundo largometraje, La Piedad. Un atrevido proyecto donde, justamente, no hay piedad, no hay miramiento, no hay censura. Lo que sí hay es un artista que abraza la contemporaneidad sin miramientos; un atrevimiento con el que nos hemos encontrado en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, en Sitges.
