Each year of work by this French photographer, educated between Australia and the United States, is, in his words, “a period of exploration and adventure”. He constantly challenges himself to go beyond and break his own limits. His career encompasses everything from fashion photography, which began in the United States, to the present, where, at 81 years old, he focuses more on the symbiosis between humans and nature.
Tras nuestra visita a ARCO en la pasada edición nos volvimos a encontrar con una artista que esta revista ya había introducido a nuestros lectores de la mano de nuestra colaboradora Laura de Remedios el pasado año. Katinka Huang (Shanghai, China, n. 1998).
Maja Vuk and Alexandra Iglesias, both film journalists for Fantú, sat down to discuss Payal Kapadia’s latest feature, All We Imagine as Light, winner of the Grand Prix at the 2024 Cannes Film Festival. What follows is a conversation between Maja and Alex, shaped by their shared thoughts and impressions of the film.
This year’s Oscars frontrunner and 2024 Palm d’Or winner Anora is Sean Baker’s highly-praised eighth film. Like much of his filmography, such as Starlet, Tangerine, and Red Rocket, this film highlights the life of sex workers, a subject that he has always approached with humanity and empathy. Hence, I went into this film with some level of expectation. I really wanted to love it. The dialogue is sharp, and the actors, cherry-picked by Baker and his producer Samantha Quan, deliver superbly. Although it is a very entertaining film, its depiction of sex workers feels off. Anora plays out like a cautionary tale, reminding the viewer of the consequences of compromising one’s autonomy in pursuit of security, wealth, or love.
Para ponerle un lazo rojo a nuestra querida cinematografía del pasado año, a Fantú se nos suma Joan López Alonso, director del Festival Pla y editor de nuestra queridísima plataforma de streaming Filmin, quien nos obsequia con un tardío regalo navideño para recibir este nuevo ciclo, cuando la temporada de premios está a la vuelta de la esquina: una meticulosa y ordenada recopilación de sus 15 largometrajes predilectos de 2024, los que más le han conmovido y los que siente que merecen un puesto en esta lista. Así pues, sin más dilación…
Las 15 imprescindibles del pasado 2024
by Joan López Alonso. Introduction by Alexandra Iglesias, Film Editor. Read moreLas 15 imprescindibles del pasado 2024
by Joan López Alonso. Introduction by Alexandra Iglesias, Film Editor. Read more
En el patio exterior del palacio de Tokio al ritmo de la Sinfonía nº 7 en A mayor de Beethoven, se abrió el grandioso desfile de Rick Owens para la SS 2025 Mens que el diseñador denominó “Hollywood”, y que nos transportó a aquellas películas épicas con miles de extras en carne y hueso y que en este desfile eran representados por cientos de “modelos”, en concreto 200, compuestos por estudiantes y profesores de todas las escuelas de moda de París.
Amar el arte y a quienes lo crean. Fusionarse con los espacios y captar los fantasmas de sus habitantes, sus espíritus creativos. Capturar naturalezas muertas, paredes que se miran con otros ojos, piezas de arte, mobiliario, esculturas y pinturas, dejando espacio a nuestra imaginación. François Halard no solo es un fantástico fotógrafo de interiores, sino que crea un arte nuevo usando el recurso fotográfico como herramienta. Sus fotografías son la historia de muchos otros artistas, de sus sueños y sus espacios; pero a la vez son la historia personal de Halard, porque al mismo tiempo sus creaciones hablan de él.
Repasamos lo mejor del London Fashion Week la pasada semana en los desfiles de Otoño Invierno 2024según nuestra editora de moda. Hemos escogido como resumen a los diseñadores Daniel Lee para Burberry,Dilara Findikoglu, Edward Crutchley, Paolo Carzana, y Jawara Alleyne
Pocas veces una película logra que te olvides de que estás viendo ficción, que no estas allí, y que cuando acaba desearías que continuara y que tú formases parte de esa historia. Es así como te hace sentir esta fantástica historia contada de manera tan real que engaña al espectador que quisiera ser protagonista.
Un día como hoy, 20 de enero, nacía en Mantua, Lombardía, la que se convertiría en uno de los referentes más importantes de la moda internacional. Franca Sozzani. Poco se puede decir que no se haya dicho ya de ella. Que fue la directora de Vogue Italia desde 1988, hasta su fallecimiento en 2016, que convirtió a la revista en la más talentosa, sofisticada y arriesgada, mezclando moda con política y acontecimientos sociales, arriesgando y mezclándolo con belleza y moda, sacudiendo los cimientos de la industria y entendiendo el periodismo de moda de una manera provocadora; que elevó a las modelos al rango de supermodels y a través de ellas, compuso editoriales de moda polémicas como la conocida dedicada a la cirugía estética, o a la violencia de genero; que publicó el inolvidable black issue en 2008 exclusivamente con modelos de color, y que hoy se paga a precio de collector… Y todo ello usando la belleza y la moda como ingredientes esenciales e hilo conductor necesario y atrayente de un público no acostumbrado a captar ese tipo de noticias en ese tipo de publicaciones, consiguiendo que el concepto de editorial de moda cambiase de simple exhibición a interesante narrativa, aderezado, como no, con el trabajo de las mejores modelos y fotógrafos, especialmente Steven Meisel , con el que firmaba prácticamente todas sus portadas, pues una de sus obsesiones artísticas fue la fotografía, habiendo declarado en una ocasión que la única manera de hacerse entender era a través de las imágenes por lo que su trato y elección de los fotógrafos era para ella sumamente relevante.
Hay cortometrajes que cuando finalizan nos dejan la sensación de una larga historia, algo mucho más extenso e intenso de lo que cabe esperar de tan solo 15 minutos de metraje. Eso me ha ocurrido con Mi vida al principio, de la cineasta Ana Puentes Margarito, proyecto candidato al Goya al Mejor cortometraje de ficción, que hasta ahora ha estado nominado en una veintena de festivales nacionales, y quince internacionales. Una espléndida y emotiva historia contada con sensibilidad y elegancia, protagonizada por Daniel Grao y Cosette Silguero.
Hoy hacemos un recorrido por la fotografía de Isabel Muñoz, y observando sus instantáneas, no importa el momento en el que fueron tomadas ni la serie a la que pertenezcan, y deteniéndonos en cualquiera de ellas, percibimos una historia recogida en un instante en la que, además, resalta tanto una especial belleza como una forma de contar. La sensación del espectador es que detrás de cada foto hay algo que no se cuenta, pero que te abre las puertas a querer saber más, y nos preguntamos cómo percibe Isabel Muñoz su propia obra, a ella misma y a nuestro mundo actual.
Con sus casi 80 años, el diseñador sigue siendo lo más vanguardista de la pasarela. Esta vez manifestó querer experimentar y remezclar sus propios códigos. Volvió a cantar durante el desfile convirtiéndose en la banda sonora del mismo, esta vez con “Come together” de los Beatles y a su ritmo un desfile en color negro. Conoce a la perfeccion el cuerpo humano y sobre el mismo crea líneas elegantes que combinan lo sobrio con lo sofisticado, lo perfectamente elaborado con lo deconstruido. Que no pare la música!
Para Miuccia Prada la belleza está en nuestra historia compartida, en nuestras experiencias de vida, “Abrazar personajes únicos, la alegría de vivir”. Individualismo, porque las diferencias nos hacen únicos. Las huellas de la vida, marcan nuestra ropa. Nueva noción del uso previo, en la presentación de combinaciones imposibles y poco convencionales con un resultado único. Maravillosas gafas combinando con la colección.
Elegancia y mujeres de otro mundo en el desfile de Rick Owens que utilizó aparte del negro, colores como el rojo para presentarnos su colección muy del estilo del diseñador dando un aire de otro mundo a la contemporaneidad. Un escenario lleno de viento y humo para atrapar hacía ondear los diseños. Grandes cuellos, hombreras, cuero y gasa que ondeaba en medio de una niebla rosa fucsia.
Gran trabajo de John Galiano de nuevo convirtiendo la pasarela en un teatro interpretativo de modelos que miraban con descaro y caminaban lentamente con trajes de época deconstruidos y trasladados al S-XXI, que dejan ver corsetería, lazos y volantes, combinado con trajes sastre y abrigos combinados con cuellos de camisa que navegaban solos.
En realidad no fue un desfile al uso, pero presentaron la colección de Demna para Balenciaga, a quien no le gusta el lujo y se centra más en las personas, un elenco de interesantes personajes , una gran variedad de creadores de tendencias en los diferentes campos de la cultura, artistas, personajes del mundo de la moda y otros personajes influyentes. Según el diseñador” eran las personas que más han significado para mí en mi vida personal y profesional”
Un día como hoy, 8 de Septiembre de 2017 Pierre Bergé el compañero sentimental socio y amigo del diseñador Ives Saint Laurent falleció en Saint Remy de Provence a la edad de 86 años, y con un libro suyo en las manos no puedo dejar de recordarlo.
Y con esta necesidad de inmersión en la sensibilidad japonesa, me adentro en el recuerdo muy cercano del último desfile del diseñador japonés Yohji Yamamoto quien a través de la creación de sus diseños nos traslada a un lugar más allá de la moda. Una forma especial de mostrarnos su mundo y al mundo vistiendo sus diseños. ¿Cómo llegar a Yohji Yamamoto a ello?, ¿qué pasa por su mente?, ¿qué se cuece en los talleres del septuagenario diseñador japonés?
Me hablaba un amigo que vive desde hace años en Vietnam de la vida en los hoteles, nuestro paso por esos lugares que se convierten en pequeños hogares temporales. Decir hogar ¿Es demasiado? ¿Es un calificativo excesivo? A veces no, porque conseguimos fundirnos con esas habitaciones que nos regalan una estética, comodidad o servicio que se acopla a nosotros, que nos hace sentirnos bien, acogidos, como en casa; sin embargo otras veces su frialdad y fealdad como espacios insensibles y pensados solo para dar lo mínimo al acoger temporalmente, nos apuñala el corazón y solo deseamos no volver. Así que los olvidamos simplemente. Yo ya no visito esos sitios.
Sinceras felicitaciones a los encargados de marketing de esta producción de la Warner que han conseguido llenar las salas de cine, vestir felizmente de rosa a los espectadores y a personajes famosos en las diferentes premieres de todas las partes del mundo, atraer la atención de quienes ni hubiesen pensado en acudir a ver una película de ese tipo, y potenciar el fenómeno Barbiecore. Y todo ello con motivo del estreno de la película Barbie.
On most occasions, what we receive from fashion, contemporary art, cinema, or photography is the final result of laborious work that begins with inspiration, from which the artist begins, a splendid trip to a place that is always unknown, because on trips, even if everything has been planned in advance, every day there are surprises and changes.
Full of energy, bright, sensual, lustful, fun and crazy. Eroticism as a form of power. Empowered women controlling the situation and more than anything, their sexuality. Nothing banal, nothing simple. And always fun. This is the photography of Ellen Von Unberth in which its protagonists are usually the most sought-after models and actresses who play the role of strong, happy women, and owners of situations.
Pocas veces ocurre que un diseñador, aunque sea a título póstumo, recibe un homenaje de las características de las que hemos observado en Metropolitan Museum of Art de Nueva York y su gala anual, con ocasión de la nueva exposición“Karl Lagerfeld: A line of beauty” en honor a la obra del fallecido diseñador. Pero es que el personaje lo merece como icono dentro de los grandes creadores de moda. Aunque hay mucho más. Fue un personaje especial. “No tengo ningún deseo de ser normal” decía de sí mismo. Y no lo era.
En el panorama de la música contemporánea, aun nos vienen a la cabeza solo nombres masculinos cuando a composición se refiere. Sin embargo, son muchas las grandes que ocupan un lugar destacado en el panorama musical moderno. Como en otras disciplinas la composición musical en manos de algunas mujeres parece ser ignorada por muchos. Parece una repetición, un sonido continuamente escuchado, pero no podemos ni debemos olvidarlo
J.M.Ferrater, uno de los grandes fotógrafos españoles
by Alexandra Iglesias y Jo García-Garrido Read moreJ.M.Ferrater, uno de los grandes fotógrafos españoles
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"Lily”, is a photography exhibition where the authors, Salvador Perez Arroyo and one multidisciplinary team represent psychological topics of the human mind and try develop with pictures some theories of the consciousness and the unconsciousness levels as are described by the psychologist.
When we read the name Maison Margiela we cannot help but go back to the not so distant past of the firm, when the creative direction was in the hands of Martin Margiela, its founder together with his then partner, the late Jenny Meirens. Those years of beginning and success catalogued the designer as one of the most avant-garde of his generation, working on designing clothes to be clothes, as an almost obsession for the product to be the protagonist, apart from the designer himself who avoided photos and spotlights, designing in a conceptual way and giving his designs an aura of intellectuality, deconstructing, simplifying. That is the flavour we had, when almost 10 years ago John Galiano became the creative director of the firm. Galiano for Margiela. La Maison betting on a radically different spirit from that of the firm in its beginnings. The king of theatrical haute couture, in each show he went to work for Maison Margiela. He seemed antagonistic, crazy. Yet he has been almost magical. Because in reality, everything Galiano touches with his wand is infected with his magic. With Galiano everything is possible, and with him art returns to fashion, that fusion that makes it different when it is produced. His shows are shows of creativity.
The risky and urban aesthetics of the designer, as well as his culture in the world of fashion, acquired from his previous experiences in other firms such as Maison Martin Margiela, Louis Vuitton and his own brand Vetements, has resulted in an interesting meeting between Demna Gvasalia and Balenciaga.