“Si uno no busca las cosas que no pueden verse, estas no se vuelven visibles” SAKIKO NOMURA

Siempre imaginé que el fin del mundo llegaría con sirenas de emergencia, voceríos en las calles y atascos en la AP-7, pero no… lo hizo con un mail de Business of Fashion comunicando que H&M en 2025 replicará a 30 de sus modelos usando inteligencia artificial. 

Each year of work by this French photographer, educated between Australia and the United States, is, in his words, “a period of exploration and adventure”. He constantly challenges himself to go beyond and break his own limits. His career encompasses everything from fashion photography, which began in the United States, to the present, where, at 81 years old, he focuses more on the symbiosis between humans and nature.

Tras nuestra visita a ARCO en la pasada edición nos volvimos a encontrar con una artista que esta revista ya había introducido a nuestros lectores de la mano de nuestra colaboradora Laura de Remedios el pasado año. Katinka Huang  (Shanghai, China, n. 1998). 

El cortometraje “Abril”, ha podido disfrutar de su estreno nacional el pasado domingo 16 de marzo en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Está dirigido por Alexandra Iglesias, editora en Fantú, quien además ha contado con Jo García, redactora jefa de nuestra revista, para llevar a cabo el diseño de vestuario. La noticia de su estreno me transporta a aquel primer pase privado al que pude asistir a finales del pasado año...

Maja Vuk and Alexandra Iglesias, both film journalists for Fantú, sat down to discuss Payal Kapadia’s latest feature, All We Imagine as Light, winner of the Grand Prix at the 2024 Cannes Film Festival. What follows is a conversation between Maja and Alex, shaped by their shared thoughts and impressions of the film.

This year’s Oscars frontrunner and 2024 Palm d’Or winner Anora is Sean Baker’s highly-praised eighth film. Like much of his filmography, such as Starlet, Tangerine, and Red Rocket, this film highlights the life of sex workers, a subject that he has always approached with humanity and empathy. Hence, I went into this film with some level of expectation. I really wanted to love it. The dialogue is sharp, and the actors, cherry-picked by Baker and his producer Samantha Quan, deliver superbly. Although it is a very entertaining film, its depiction of sex workers feels off. Anora plays out like a cautionary tale, reminding the viewer of the consequences of compromising one’s autonomy in pursuit of security, wealth, or love.

No doy crédito, no puedo empezar de otro modo y mucho menos después de que este largometraje haya conseguido el premio Goya a la mejor película Europea. Emilia Pérez no es una película, es un absoluto despropósito. Un musical sin pies ni cabeza, con subtramas mal hiladas entre sí y un mensaje confuso y retrógrado, maquillado de modernidad. Y no quiero ver a nadie culpando al género de los musicales por esto; la culpa la tiene un director y guionista que no sabe de lo que habla y una productora que le da luz verde a un proyecto lleno de fallos desde su concepción.

En la vida hay cosas que simplemente son: Las amapolas son rojas, el bolso nunca es lo suficientemente grande, y María Dávila es una estrella. No de esas que solo necesitan alfombras rojas y focos. No. María es una estrella en el sentido más hipnótico y radiante de la palabra en si misma. Un punto de referencia para muchos en la industria, un nombre que todos bisbisean, pero que pocos tienen el gusto de tratarse.

Hoy en Fantú, Alexandra, jefa del departamento cinematográfico, ha tenido el placer de entrevistarse con Afioco Gnecco, co-director, co-guionista y protagonista del cortometraje documental “Ciao Bambina”, nominado a los premios Goya en su categoría. En este proyecto, Aficio y Carolina nos invitan a acompañar la transición de género de este primero y la conversación sucedió tal que así…

Que Sorrentino busque la excelencia visual en cada uno de sus proyectos no es nada nuevo. Conseguir emocionar a su público con historias que nos representan a todos de alguna manera, es su máxima.

Nos adentramos en la programación de la séptima edición del Festival Reteena. Óperas primas y cintas de culto forman este plantel que, como nos cuenta en el hall de la Filmoteca de Catalunya la co-creadora del festival Clàudia Mera, inciden en temáticas que interpelan a la juventud. Encontramos The Faculty, Los Mundos de Coraline, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón en la lista de Reteena Essentials, propuestas centradas en conflictos del tipo coming-of-age y que nos entusiasma volver a ver en la pantalla grande.

Para ponerle un lazo rojo a nuestra querida cinematografía del pasado año, a Fantú se nos suma Joan López Alonso, director del Festival Pla y editor de nuestra queridísima plataforma de streaming Filmin, quien nos obsequia con un tardío regalo navideño para recibir este nuevo ciclo, cuando la temporada de premios está a la vuelta de la esquina: una meticulosa y ordenada recopilación de sus 15 largometrajes predilectos de 2024, los que más le han conmovido y los que siente que merecen un puesto en esta lista. Así pues, sin más dilación…

Cuando la moda y la fotografía se besan bajo la lluvia parisina, algo mágico sucede. Y esa magia, con todas sus capas de gusto y recato, se encuentra en exuberancia en la Galerie Dior, donde por un tiempo, se rinde homenaje a Peter Lindbergh. ¿El resultado? Una exposición que no es solo un tributo visual, sino una zambullida en su universo, donde cada fotografía no viste a sus modelos, las revela.

It's hard to picture a world without Instagram, TikTok or Twitter, a time when the term “life blogging” was unknown terrain. However, even before the digital avalanche, a meteorite of innovation struck the earth in the form of Diane Pernet. With her blog A Shaded View on Fashion (ASVOF), founded in 2005, Pernet was not only the inventor of a new way to document fashion, but a new way to approach it. She was not only ahead of her time, she created the future. She herself was the future.

“you lose everything when you don't love yourself” Rupi Kaur

Hace unos meses, mientras caminaba por las calles del Raval en Barcelona, me dejé llevar por el agasajo de la ropa second hand y el vintage. Entré en una tienda al azar y de repente, me encontré con una chica que, con su halo y humor, compartía mi fascinación por lo antiguo. Allí, entre chaquetas de cuero y vestidos de Westwood, comenzamos a hablar sobre cómo cada prenda vintage tiene el dominio de encarnarnos en personajes.

Hay algo poderoso en el acto de reorganizar: un proceso que, aunque dudoso, termina revelando nuevos caudales. La nueva colección Re-arrange de Lemāchet nos hace tomar un viaje hacia donde la masculinidad tradicional es desmantelada y reformada en algo infinitamente más libre. En su desfile de la 34ª edición de la 080, la marca, fundada por Lucía Sánchez, entrega una nueva visión del hombre contemporáneo y lo hace creando un diálogo en el que la moda se convierte en un medio de cuestionamiento y evolución que redibuja los límites.

Profunda, cuidada, fría, discreta, silenciosa, bella, misteriosa... Todo ello es “Una Ballena”, lo es el film, lo es ella, nuestra protagonista (Ingrid García Jonsson), y lo es la cámara que la retrata, así como la propia historia: la de una asesina a sueldo o ello es “Una Ballena”, lo es el film, lo es ella, nuestra protagonista (Ingrid García Jonsson), y lo es la cámara que la retrata, así como la propia historia: la de una asesina a sueldo. Actos de frialdad abrumadora, contexto de frialdad abrumadora, de la mano de una soledad sobrecogedora... una mujer escurriéndose entre un mundo de hombres, abandonando su humanidad, y convirtiéndose así en un ser invisible, oculto. Una fuerza increíble pero invisible, escondida en las profundidades, en la oscuridad, en el silencio... todo reforzado por un poderoso paralelismo con la criatura de la ballena y su alma de mar.. Actos de frialdad abrumadora, contexto de frialdad abrumadora, de la mano de una soledad sobrecogedora... una mujer escurriéndose entre un mundo de hombres, abandonando su humanidad, y convirtiéndose así en un ser invisible, oculto. Una fuerza increíble pero invisible, escondida en las profundidades, en la oscuridad, en el silencio... todo reforzado por un poderoso paralelismo con la criatura de la ballena y su alma de mar.

16/10/2024 – 080 Barcelona Fashion Week. El arte de esperar no es fácil, pero cuando te encuentras en la antesala de algo impredecible, la expectativa se convierte en inquietud. Sin embargo, el afán habitual que trae un desfile de FATIMA MIÑANA es como aguardar el primer aliento después de una larga inmersión, pero nada nos preparó para lo que sentimos cuando las luces se apagaron y el primer sonido retumbó en la sala. Una bulla metálica, junto a un grito desgarrador, nos hizo a todos erguirnos del asiento, atrapados en esa incomodidad adictiva que solo lxs grandes diseñadorxs saben provocar. 

Pedro Almodóvar’s first English-language feature film was probably one of the most eagerly anticipated screenings at the Venice Film Festival 2024. It delves into heavy moral questions surrounding assisted dying, euthanasia, and the growing existential threat of climate change. At the heart of the story are two iconic characters: Martha (played by Tilda Swinton) and Ingrid (Julianne Moore). The film opens with their reunion, where Ingrid has only just discovered that Martha is terminally ill, setting the stage for a deep exploration of their relationship amid challenging circumstances. Martha reveals that she plans to end her life before the disease does, and wants Ingrid to accompany her in this final chapter.

The 2024 Venice International Film Festival wrapped up its 81st edition last week, running from August 28 to September 7. The festival opened with Beetlejuice Beetlejuice, directed by none other than Tim Burton. The long-awaited sequel arrived 36 years after the original Beetlejuice (1988), and while the film generated excitement, the festival itself will likely be remembered for something else entirely—the scorching heat that made this edition one of the hottest in history. The first week was a sweaty affair, with journalists, festival-goers, and guests all sweltering in the relentless heat that beat down on the Lido.

Cuando piensas en El Diablo Viste de Prada, no es solo el azul cerúleo lo que viene a la mente, sino cómo el mundo de la moda se nos presentó como el verdadero espectáculo que es. Alta costura, glamour, drama y, por supuesto, una dosis de realidad tan afilada como un stiletto de Jimmy Choo. Si creías que la moda era solo para la élite del Upper East de Nueva York, prepárate para el golpe de realidad que esta película arrojó a las calles, las oficinas y, admitámoslo, a nuestras vidas.

“White Piano, the provenance act II” por Víctor Aparicio en Abha Studio Barcelona, ​​Julio 2024. Capturado por Kaiana Aizpurua. En palabras de Alexandra Iglesias

En el Palais Galliera, del musée de la Mode de Paris, y hasta el 14 de Julio de este 2024 se está celebrando la exposición monográfica dedicada al fotógrafo Paolo Roversi.

En el patio exterior del palacio de Tokio al ritmo de la Sinfonía nº 7 en A mayor de Beethoven, se abrió el grandioso desfile de Rick Owens para la SS 2025 Mens que el diseñador denominó “Hollywood”, y que nos transportó a aquellas películas épicas con miles de extras en carne y hueso y que en este desfile eran representados por cientos de “modelos”, en concreto 200, compuestos por estudiantes y profesores de todas las escuelas de moda de París.

Hace apenas una semana, en una noche que prometía ser tranquila, Chanel soltó una bomba que sacudió las fibras más íntimas de nuestra industria: Virginie Viard se despide de Chanel. Treinta años en la Maison y los últimos cinco como directora creativa tras el adiós de Karl Lagerfeld en 2019, y ahora, de repente, se va. ¿Por qué ahora? ¿Qué nos espera en el horizonte de esta legendaria casa de moda?

En el frenético orbe de la moda contemporánea, donde las tendencias van y vienen a la velocidad de un parpadeo, pocas figuras han dejado una marca tan indeleble y, al mismo tiempo, han mantenido un aura de misterio como Sybilla. Esta diseñadora española, célebre por sus creaciones de una sofisticación y técnica sin par, merece ser redescubierta y celebrada. En este texto, rendimos homenaje a su singular trayectoria, exploramos su obra más icónica y hablamos de su desilusión con la industria de la moda.

What do girls do when left alone? Looking into the paintings of the past centuries for answers, it seems like not much. We read, we painted landscapes, we gazed into oblivion in a hopeless - albeit still seductive - manner, we picked ‘he loves me, he loves me not’ petals from flowers... It’s not up until recently that women have defied these male-gaze-infused stereotypes in the art world. Katinka Huang’s work, in particular, brilliantly humanises women in the most absurdist of ways.

Amar el arte y a quienes lo crean. Fusionarse con los espacios y captar los fantasmas de sus habitantes, sus espíritus creativos. Capturar naturalezas muertas, paredes que se miran con otros ojos, piezas de arte, mobiliario, esculturas y pinturas, dejando espacio a nuestra imaginación. François Halard no solo es un fantástico fotógrafo de interiores, sino que crea un arte nuevo usando el recurso fotográfico como herramienta. Sus fotografías son la historia de muchos otros artistas, de sus sueños y sus espacios; pero a la vez son la historia personal de Halard, porque al mismo tiempo sus creaciones hablan de él.

Si hay algo que la moda nos regala constantemente, es la oportunidad de sumergirnos en experiencias que van más allá de lo tangible. Eso es precisamente lo que se vivió en el desfile de la colección primavera-verano 2024 de la firma AVEC AMOUR. Fue como sumergirse en un sueño irreal, una ilusión que persiste en la mente incluso después de haber terminado.

La cruda realidad se impone ante nuestras expectativas, sueños y ambiciones y dan sentido a la titánica tarea de hacer llevar a cabo cualquier cambio en el status quo. En "Simón" (2023), obra de Diego Vicentini, se ahonda en los sentimientos enterrados que millones de inmigrantes ocultan para escapar del dolor y la culpa al abandonar a las personas y lugares más importantes en sus vidas.

Repasamos lo mejor del London Fashion Week la pasada semana en los desfiles de Otoño Invierno 2024según nuestra editora de moda. Hemos escogido como resumen a los diseñadores Daniel Lee para Burberry,Dilara Findikoglu,  Edward Crutchley, Paolo Carzana, y Jawara Alleyne

El diseñador británico Bora Aksu recibió su primer reconocimiento cuando se graduó en la maestría de Central St Martin en 2002. Aclamado como "uno de los cinco mejores espectáculos" por The Daily Telegraph, The Guardian y The Independent.

Pocas veces una película logra que te olvides de que estás viendo ficción, que no estas allí, y que cuando acaba desearías que continuara y que tú formases parte de esa historia.  Es así como te hace sentir esta fantástica historia contada de manera tan real que engaña al espectador que quisiera ser protagonista.

A fine line is drawn in this wonderful story between despair, loneliness, devastation, longing but also wonder, beauty, simplicity, intellect and hope. Demonstrated by ubiquitous and intense themes of abandonment, the most prevalent being that of the departure of our protagonist’s (Kya) mother and its crippling effect. This leads Kya down a path of trying to comprehend her acts, to conduct a near constant comparison between human actions and sentiment, and those displayed in nature. On the flip side, sheer fascination - or blind devotion as the story progresses- for the marvels surrounding Kya and the acceptance of a self-made family balances out what otherwise would be a gut-wrenching tale.

Un día como hoy, 20 de enero, nacía en Mantua, Lombardía, la que se convertiría en uno de los referentes más importantes de la moda internacional. Franca Sozzani. Poco se puede decir que no se haya dicho ya de ella. Que fue la directora de Vogue Italia desde 1988, hasta su fallecimiento en 2016, que convirtió a la revista en la más talentosa, sofisticada y arriesgada, mezclando moda con política y acontecimientos sociales, arriesgando y mezclándolo con belleza y moda, sacudiendo los cimientos de la industria y entendiendo el periodismo de moda de una manera provocadora; que elevó a las modelos al rango de supermodels y a través de ellas, compuso editoriales de moda polémicas como la conocida dedicada a la cirugía estética, o a la violencia de genero; que publicó el inolvidable black issue en  2008 exclusivamente con modelos de color, y que hoy se paga a precio de collector…  Y todo ello usando la belleza y la moda como ingredientes esenciales e hilo conductor necesario y atrayente de un público no acostumbrado a captar ese tipo de noticias en ese tipo de publicaciones, consiguiendo que el concepto de editorial de moda cambiase de simple exhibición a interesante narrativa, aderezado, como no, con el trabajo de las mejores modelos y fotógrafos, especialmente  Steven Meisel , con el que firmaba prácticamente todas sus portadas, pues una de sus obsesiones artísticas fue la fotografía, habiendo declarado en una ocasión que la única manera de hacerse entender era a través de las imágenes  por lo que su trato y elección de los fotógrafos era para ella sumamente relevante.

Yorgos Lanthimos’ latest cinematic venture is his most ambitious, explosive, and genre-bending work to date. An ultra-feminist tale of a young woman, Bella Baxter (played by an unhinged Emma Stone), who is the result of an experiment conducted by avant-garde surgeon, Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe). Bella liberates herself from man-made constraints - quite literally - and embarks on a sensual journey of self-discovery. After all, you have to go away to find yourself, isn’t that true? In Bella’s case, she needed to put a healthy distance between herself and God (that’s what she calls Dr. Baxter, you see, highly problematic).

Febrero de 2022: tras un duro parto, finaliza el rodaje del cortometraje “Trenc d’Alba”.