El cortometraje “Abril”, ha podido disfrutar de su estreno nacional el pasado domingo 16 de marzo en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Está dirigido por Alexandra Iglesias, editora en Fantú, quien además ha contado con Jo García, redactora jefa de nuestra revista, para llevar a cabo el diseño de vestuario. La noticia de su estreno me transporta a aquel primer pase privado al que pude asistir a finales del pasado año...
Maja Vuk and Alexandra Iglesias, both film journalists for Fantú, sat down to discuss Payal Kapadia’s latest feature, All We Imagine as Light, winner of the Grand Prix at the 2024 Cannes Film Festival. What follows is a conversation between Maja and Alex, shaped by their shared thoughts and impressions of the film.
This year’s Oscars frontrunner and 2024 Palm d’Or winner Anora is Sean Baker’s highly-praised eighth film. Like much of his filmography, such as Starlet, Tangerine, and Red Rocket, this film highlights the life of sex workers, a subject that he has always approached with humanity and empathy. Hence, I went into this film with some level of expectation. I really wanted to love it. The dialogue is sharp, and the actors, cherry-picked by Baker and his producer Samantha Quan, deliver superbly. Although it is a very entertaining film, its depiction of sex workers feels off. Anora plays out like a cautionary tale, reminding the viewer of the consequences of compromising one’s autonomy in pursuit of security, wealth, or love.
No doy crédito, no puedo empezar de otro modo y mucho menos después de que este largometraje haya conseguido el premio Goya a la mejor película Europea. Emilia Pérez no es una película, es un absoluto despropósito. Un musical sin pies ni cabeza, con subtramas mal hiladas entre sí y un mensaje confuso y retrógrado, maquillado de modernidad. Y no quiero ver a nadie culpando al género de los musicales por esto; la culpa la tiene un director y guionista que no sabe de lo que habla y una productora que le da luz verde a un proyecto lleno de fallos desde su concepción.
Hoy en Fantú, Alexandra, jefa del departamento cinematográfico, ha tenido el placer de entrevistarse con Afioco Gnecco, co-director, co-guionista y protagonista del cortometraje documental “Ciao Bambina”, nominado a los premios Goya en su categoría. En este proyecto, Aficio y Carolina nos invitan a acompañar la transición de género de este primero y la conversación sucedió tal que así…
Nos adentramos en la programación de la séptima edición del Festival Reteena. Óperas primas y cintas de culto forman este plantel que, como nos cuenta en el hall de la Filmoteca de Catalunya la co-creadora del festival Clàudia Mera, inciden en temáticas que interpelan a la juventud. Encontramos The Faculty, Los Mundos de Coraline, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón en la lista de Reteena Essentials, propuestas centradas en conflictos del tipo coming-of-age y que nos entusiasma volver a ver en la pantalla grande.
Para ponerle un lazo rojo a nuestra querida cinematografía del pasado año, a Fantú se nos suma Joan López Alonso, director del Festival Pla y editor de nuestra queridísima plataforma de streaming Filmin, quien nos obsequia con un tardío regalo navideño para recibir este nuevo ciclo, cuando la temporada de premios está a la vuelta de la esquina: una meticulosa y ordenada recopilación de sus 15 largometrajes predilectos de 2024, los que más le han conmovido y los que siente que merecen un puesto en esta lista. Así pues, sin más dilación…
Las 15 imprescindibles del pasado 2024
by Joan López Alonso. Introduction by Alexandra Iglesias, Film Editor. Read moreLas 15 imprescindibles del pasado 2024
by Joan López Alonso. Introduction by Alexandra Iglesias, Film Editor. Read more
It's hard to picture a world without Instagram, TikTok or Twitter, a time when the term “life blogging” was unknown terrain. However, even before the digital avalanche, a meteorite of innovation struck the earth in the form of Diane Pernet. With her blog A Shaded View on Fashion (ASVOF), founded in 2005, Pernet was not only the inventor of a new way to document fashion, but a new way to approach it. She was not only ahead of her time, she created the future. She herself was the future.
Profunda, cuidada, fría, discreta, silenciosa, bella, misteriosa... Todo ello es “Una Ballena”, lo es el film, lo es ella, nuestra protagonista (Ingrid García Jonsson), y lo es la cámara que la retrata, así como la propia historia: la de una asesina a sueldo o ello es “Una Ballena”, lo es el film, lo es ella, nuestra protagonista (Ingrid García Jonsson), y lo es la cámara que la retrata, así como la propia historia: la de una asesina a sueldo. Actos de frialdad abrumadora, contexto de frialdad abrumadora, de la mano de una soledad sobrecogedora... una mujer escurriéndose entre un mundo de hombres, abandonando su humanidad, y convirtiéndose así en un ser invisible, oculto. Una fuerza increíble pero invisible, escondida en las profundidades, en la oscuridad, en el silencio... todo reforzado por un poderoso paralelismo con la criatura de la ballena y su alma de mar.. Actos de frialdad abrumadora, contexto de frialdad abrumadora, de la mano de una soledad sobrecogedora... una mujer escurriéndose entre un mundo de hombres, abandonando su humanidad, y convirtiéndose así en un ser invisible, oculto. Una fuerza increíble pero invisible, escondida en las profundidades, en la oscuridad, en el silencio... todo reforzado por un poderoso paralelismo con la criatura de la ballena y su alma de mar.
Pedro Almodóvar’s first English-language feature film was probably one of the most eagerly anticipated screenings at the Venice Film Festival 2024. It delves into heavy moral questions surrounding assisted dying, euthanasia, and the growing existential threat of climate change. At the heart of the story are two iconic characters: Martha (played by Tilda Swinton) and Ingrid (Julianne Moore). The film opens with their reunion, where Ingrid has only just discovered that Martha is terminally ill, setting the stage for a deep exploration of their relationship amid challenging circumstances. Martha reveals that she plans to end her life before the disease does, and wants Ingrid to accompany her in this final chapter.
The 2024 Venice International Film Festival wrapped up its 81st edition last week, running from August 28 to September 7. The festival opened with Beetlejuice Beetlejuice, directed by none other than Tim Burton. The long-awaited sequel arrived 36 years after the original Beetlejuice (1988), and while the film generated excitement, the festival itself will likely be remembered for something else entirely—the scorching heat that made this edition one of the hottest in history. The first week was a sweaty affair, with journalists, festival-goers, and guests all sweltering in the relentless heat that beat down on the Lido.
Cuando piensas en El Diablo Viste de Prada, no es solo el azul cerúleo lo que viene a la mente, sino cómo el mundo de la moda se nos presentó como el verdadero espectáculo que es. Alta costura, glamour, drama y, por supuesto, una dosis de realidad tan afilada como un stiletto de Jimmy Choo. Si creías que la moda era solo para la élite del Upper East de Nueva York, prepárate para el golpe de realidad que esta película arrojó a las calles, las oficinas y, admitámoslo, a nuestras vidas.
La cruda realidad se impone ante nuestras expectativas, sueños y ambiciones y dan sentido a la titánica tarea de hacer llevar a cabo cualquier cambio en el status quo. En "Simón" (2023), obra de Diego Vicentini, se ahonda en los sentimientos enterrados que millones de inmigrantes ocultan para escapar del dolor y la culpa al abandonar a las personas y lugares más importantes en sus vidas.
Pocas veces una película logra que te olvides de que estás viendo ficción, que no estas allí, y que cuando acaba desearías que continuara y que tú formases parte de esa historia. Es así como te hace sentir esta fantástica historia contada de manera tan real que engaña al espectador que quisiera ser protagonista.
A fine line is drawn in this wonderful story between despair, loneliness, devastation, longing but also wonder, beauty, simplicity, intellect and hope. Demonstrated by ubiquitous and intense themes of abandonment, the most prevalent being that of the departure of our protagonist’s (Kya) mother and its crippling effect. This leads Kya down a path of trying to comprehend her acts, to conduct a near constant comparison between human actions and sentiment, and those displayed in nature. On the flip side, sheer fascination - or blind devotion as the story progresses- for the marvels surrounding Kya and the acceptance of a self-made family balances out what otherwise would be a gut-wrenching tale.
Yorgos Lanthimos’ latest cinematic venture is his most ambitious, explosive, and genre-bending work to date. An ultra-feminist tale of a young woman, Bella Baxter (played by an unhinged Emma Stone), who is the result of an experiment conducted by avant-garde surgeon, Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe). Bella liberates herself from man-made constraints - quite literally - and embarks on a sensual journey of self-discovery. After all, you have to go away to find yourself, isn’t that true? In Bella’s case, she needed to put a healthy distance between herself and God (that’s what she calls Dr. Baxter, you see, highly problematic).
Hay cortometrajes que cuando finalizan nos dejan la sensación de una larga historia, algo mucho más extenso e intenso de lo que cabe esperar de tan solo 15 minutos de metraje. Eso me ha ocurrido con Mi vida al principio, de la cineasta Ana Puentes Margarito, proyecto candidato al Goya al Mejor cortometraje de ficción, que hasta ahora ha estado nominado en una veintena de festivales nacionales, y quince internacionales. Una espléndida y emotiva historia contada con sensibilidad y elegancia, protagonizada por Daniel Grao y Cosette Silguero.
Sinceras felicitaciones a los encargados de marketing de esta producción de la Warner que han conseguido llenar las salas de cine, vestir felizmente de rosa a los espectadores y a personajes famosos en las diferentes premieres de todas las partes del mundo, atraer la atención de quienes ni hubiesen pensado en acudir a ver una película de ese tipo, y potenciar el fenómeno Barbiecore. Y todo ello con motivo del estreno de la película Barbie.
En el panorama de la música contemporánea, aun nos vienen a la cabeza solo nombres masculinos cuando a composición se refiere. Sin embargo, son muchas las grandes que ocupan un lugar destacado en el panorama musical moderno. Como en otras disciplinas la composición musical en manos de algunas mujeres parece ser ignorada por muchos. Parece una repetición, un sonido continuamente escuchado, pero no podemos ni debemos olvidarlo
Un viaje a la infancia. Una oda a la vida. Tótem, el film de la directora Lila Avilés, estrenado en la Berlinale, nos transporta a la infancia. Somos esa niña pequeña que escucha, observa y siente vivamente que los adultos le ocultan algo. Secretos solo de mayores. En Tótem, la lenta muerte del padre de Sol, la protagonista, interpretada por Naíma Sentíes. Una niña de siete años.
Lichter, verschwommene Gesichter in der Dunkelheit, Schweiß. Ein Zufluchtsort, wo alle Sorgen draußen bleiben und wo man den Moment lebt, mit seinen Freunden lacht und nie wieder in die wirkliche Welt zurückkehren will. The Best in jungle zieht uns in eine ewige Feier hinein, wo ein Mädchen und ein Junge sich verlieben, jedoch entscheiden Freunde zu bleiben. (Zu unserer Frustration).
Howl no Ugoku Shiro ¿Cómo llega Loewe a hacer una colaboración con el estudio de animación japonés más importante del mundo, Estudio Ghibli? ¿Por qué Ghibli? ¿Por qué anime? ¿Por qué Japón? ¿Por qué ahora casi 20 años más tarde del estreno de la película? ¿Por qué El Castillo Ambulante? ¿Por qué 3 colecciones con 3 películas? ¿Por qué no más? ¿O menos? ¿O antes? ¿Por qué?
When we read the name Maison Margiela we cannot help but go back to the not so distant past of the firm, when the creative direction was in the hands of Martin Margiela, its founder together with his then partner, the late Jenny Meirens. Those years of beginning and success catalogued the designer as one of the most avant-garde of his generation, working on designing clothes to be clothes, as an almost obsession for the product to be the protagonist, apart from the designer himself who avoided photos and spotlights, designing in a conceptual way and giving his designs an aura of intellectuality, deconstructing, simplifying. That is the flavour we had, when almost 10 years ago John Galiano became the creative director of the firm. Galiano for Margiela. La Maison betting on a radically different spirit from that of the firm in its beginnings. The king of theatrical haute couture, in each show he went to work for Maison Margiela. He seemed antagonistic, crazy. Yet he has been almost magical. Because in reality, everything Galiano touches with his wand is infected with his magic. With Galiano everything is possible, and with him art returns to fashion, that fusion that makes it different when it is produced. His shows are shows of creativity.
Cámara lenta, música inquietante… tonos marrones que se tornan en cuerpos de caballos salvajes que inundan el plano… caballos sin crines que trotan huyendo, cruzando el encuadre… y entonces: los hombres se abalanzan sin piedad al cuello del animal; sus cuerpos se fusionan, se retuercen brutalmente, y la violencia se impone. El abrazo implacable, el abrazo forzado, dominante y asfixiante… Entonces la cámara viaja hasta las fauces del animal, ahogadas en los brazos de los hombres que ahora dominan la imagen, y sentimos el aliento animal luchando por respirar… hasta finalmente rendirse… Y en ese arrebato de libertad manchado de violencia, la bestia se convierte en víctima y el ser humano se convierte en bestia.
We see how a father stops the car, goes out and hits his head against a blue wall, blood spills over his face. Eva, his teenage daughter steps out trying to stop him. And just like that you have a killer film opening that raises questions and you are hooked. Why does the father have this irrational outbursts of violence? How will it affect the world of our heroin? This are the questions that will take us through the second act.
El actor y director Eduardo Casanova, se lanza sin miedo de nuevo a la pantalla de cine dirigiendo su segundo largometraje, La Piedad. Un atrevido proyecto donde, justamente, no hay piedad, no hay miramiento, no hay censura. Lo que sí hay es un artista que abraza la contemporaneidad sin miramientos; un atrevimiento con el que nos hemos encontrado en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, en Sitges.
As usual during the Venice International Film Festival, Miu Miu presents the 24th entry in its Women’s Tales film series with the film “Carta a mi madre para mi hijo” by Carla Simón. “With this film for Miu Miu Women’s Tales, I want to give my son what I didn’t have: a family history.” said Carla.